우리는 콘서트 홀에 가서 지금까지 만들어진 최고의 바이올린, 첼로, 피아노로 가장 사랑받는 음악 작품을 연주하는 거장 음악가들을 봅니다. 어느 시점에서 이 바이올리니스트와 피아니스트, 그리고 플루트 연주자와 베이시스트가 한때 초보 연주자였으며 어렸을 때 레슨을 받고 하루에 최소 한 시간씩 연습하도록 타이머를 설정했다고 상상하기는 어렵습니다. 하지만 수많은 연주자들이 그렇게 시작합니다 제주 유흥.
최근 수십 년 동안 아동 음악 교육의 인지적, 신체적, 사회적 이점에 대한 상당한 연구가 개발되었습니다. 이러한 이점 중 일부는 악기 연구에서 발생하며 일부는 특히 바이올린, 첼로, 베이스, 하프 또는 비올라와 같은 현악기 연주를 배우는 데서 비롯됩니다.
이 연구 및 보고의 리더 중 한 명은 Chris Boyd Brewer입니다. 그의 1995년 저서 Music and Learning은 계속해서 어린 시절 음악 수업의 힘에 대한 참고 자료가 되었습니다. 그녀는 베토벤의 말을 인용합니다. “음악은 정신이 살고, 생각하고, 발명하는 전기적 토양입니다.”
실제로 이는 수학을 이해하는 데 도움이 됩니다. 비트, 리듬 및 음계를 나타내는 페이지의 메모는 나눗셈, 분수 및 패턴에 대한 교훈입니다. 이는 또한 물리학을 이해하는 데 도움이 됩니다. 활과 현의 상호 작용에는 다양한 각도의 마찰과 진동이 포함됩니다. 이러한 물리적 특성을 이해하기 위해 바이올린 제작자가 될 필요는 없습니다. 음악가는 연구와 연습을 통해 그것들을 이해합니다.
음악 훈련은 모든 종류의 정신적, 심지어 사회적 발달에도 도움이 됩니다. 어떻게요? Brewer는 다음을 포함하여 16가지 이점을 나열합니다.
뇌파 상태 변경 – 토론토에 있는 Rotman 연구소의 연구에 따르면 소리를 생성하기 위해 익숙하지 않은 악기(티베트 노래 그릇)를 사용하여 미세한 움직임을 수행하면 뇌의 청각 영역과 감각 운동 영역 사이의 연결성을 향상시키는 오디오 유도 뇌파가 생성되는 것으로 나타났습니다. (이 연구에서 단순히 컴퓨터 키를 눌러 동일한 소리를 생성하는 것은 뇌파에 동일한 영향을 미치지 않았습니다.)
집중 집중 – 브루어는 음악을 통해 정신적, 육체적, 감정적 리듬이 안정된다고 말합니다. “바흐, 헨델, 텔레만이 작곡한 바로크 음악은 분당 50~80박자의 속도로 학생들을 깊은 집중력으로 이끄는 집중적인 분위기를 조성합니다.”
다감각 학습 경험을 늘리세요 – 그녀는 이것을 “전뇌 학습”이라고 부르며 “능동 콘서트” 및 “수동 콘서트” 모드에서 이점을 확인합니다. Active 버전은 물론 플레이어가 경험하는 것이지만, 음악을 들으면서 다른 것을 공부하는 Passive 모드도 정보 흡수력을 높여줍니다.
커뮤니티 빌딩 – 다른 설명으로 이것은 협력이 필요한 커뮤니티의 공유 목표를 포함하는 연주자(밴드, 앙상블 또는 오케스트라)의 상호 작용에 관한 것입니다. 그들은 경쟁할 수도 있고, 서로에게서 배울 수도 있지만 중요한 것은 개인이 스스로 만들 수 없는 사운드를 만든다는 목표를 공유한다는 것입니다.
다른 교육자들이 언급한 다른 이점으로는 대학 지원 강화(경쟁이 치열한 세상에서 음악가가 비음악가보다 유리함), 더 나은 정서적 건강(음악은 우울증과 불안 수준을 낮춤), 강력한 사회적 기술 개발(음악 학생은 그룹에 속하지 않을 때보다 그룹에 있을 때 친구를 사귈 가능성이 더 높습니다) 등이 있습니다.
그러나 컴퓨터 앞에 몸을 구부리고 있거나 TV를 보면서 영구적인 소파 감자 슬럼프에 빠져 있는 아이와 관련된 바이올리니스트의 자세를 생각해 보십시오. 실제로 바이올리니스트는 연습과 연주를 위해 앉고 서는 법을 배우는데, 이는 일반적으로 음악 공부와는 관련이 없는 신체적 이점입니다. 모든 악기는 적절한 연주를 위해 특정한 자세를 요구하지만, 바이올리니스트가 쇼의 스타인 경우가 매우 많으며 그렇게 보여야 합니다.