소개:
사진은 끊임없이 진화하는 예술 형식입니다. 항상 배우고 탐구할 새로운 것이 있습니다. 여러분 대부분과 마찬가지로 나도 몇 년 전에 예술 형식을 접하게 된 아마추어 사진가입니다. 그것은 나에게 중독과 같습니다. 주제 포착, 내 스타일 발견, 그리고 가장 중요한 장치에 대해 많은 것을 가르쳐 준 중독입니다.
초보 사진작가로서 무엇부터 시작해야 할지 딜레마에 빠지는 경향이 있습니까? 그러니 걱정하지 마세요. 이 블로그 기사에서 제가 언급한 몇 가지 사항은 다음과 같습니다. 초보자를 위한 필수 사진 촬영 팁 이는 가이드 역할을 하고 예술을 단계별로 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다 초소형카메라.
1. 노출 삼각형을 이해합니다.
노출 삼각형은 이미지 형성의 개념을 설명하는 기본 기반입니다. 아마도 이것은 사진 수업에 참여하거나 세미나에 참석하면 배우게 될 첫 번째 개념 중 하나일 것입니다. 노출 삼각형은 세 가지 주요 구성 요소로 구성됩니다. 즉, 조리개, ISO, 셔터 속도입니다.
이 세 가지 구성 요소의 조합으로 인해 카메라 센서에 이미지가 형성됩니다. 물론 이러한 설정을 변경하면 적절한 양의 빛을 캡처할 수 있습니다.
- 구멍: 기본적으로 DSLR 카메라의 눈이라고 합니다. 이는 f/2, f/2.8, f/5.6 등으로 표시됩니다. 조리개 또는 f-스톱 숫자가 작을수록 카메라에 들어오는 빛의 양이 많아진다는 점을 기억하십시오. 예를 들어 f/2에서는 f/2.8 또는 f/4에 비해 카메라에 더 많은 빛이 들어갈 수 있습니다.
- ISO: ISO를 조정하는 것은 프레임 내의 밝기나 어두움을 조정하는 것과 같습니다. 디지털 카메라에서는 ISO 100, ISO 800 또는 ISO 1600 기호로 표시됩니다. ISO 수치가 증가하면 사진의 밝기가 더 높아진다는 의미입니다. ISO 설정을 변경하면 빛이 적은 어두운 배경의 이미지를 클릭할 수 있습니다. 하지만 ISO를 필요한 양 이상으로 높이면 사진이 흐릿해지거나 픽셀화될 수 있으므로 주의해야 합니다.
- 셔터 속도: 노출 시간이라고도 알려진 이는 캡처하기 전에 카메라 센서가 빛에 노출되는 시간입니다. 빠르게 움직이는 사물이나 순간을 포착하는데 매우 중요한 구성요소입니다. 캡처 버튼을 누르면 셔터가 열리고 센서가 빛에 노출됩니다. 셔터가 닫히면 이미지가 카메라에 캡처됩니다.
셔터가 열리고 닫히는 것은 순식간에 이루어집니다. 셔터 속도는 1/100, 1/400, 1/800 등으로 표시됩니다. 1/100의 경우 100분의 1초에 이미지가 캡처된다는 의미입니다. 캡처하려는 움직임이 빠를수록 셔터 속도도 높아야 합니다.
2. 히스토그램을 읽는 방법을 배우십시오.
색조 값 측면에서 이미지의 균형이 얼마나 되는지 그래픽으로 표현한 것입니다. 히스토그램은 이미지의 하이라이트, 그림자 및 중간 톤을 나타냅니다. 하이라이트는 모든 밝은 톤을 나타냅니다. 그림자는 모든 어두운 톤을 나타내고 중간 톤은 하이라이트와 그림자 사이의 톤을 나타냅니다. 히스토그램은 이미지가 불균형한지(노출 과다 또는 노출 부족) 여부를 식별하는 효과적인 방법입니다.
에 대한 완벽하게 노출된 이미지 히스토그램은 다음과 같습니다.
하이라이트와 섀도우 부분은 더 좁아지고 중간 톤 영역에서는 상승 곡선이 나타납니다.
대한 불균형 또는 노출 과다/과소 노출 이미지 히스토그램에는 다음이 표시됩니다.
하이라이트, 중간톤, 그림자 쪽으로 불규칙한 곡선이 나타납니다.
3. 이야기를 들려주세요:
좋은 사진은 단순한 이미지가 아닙니다. 주제 또는 그 안에 존재하는 요소의 전체 이야기를 설명합니다. 몇 년 전, 나는 다음 중 하나를 얻었습니다. 최고의 사진 촬영 팁 뭄바이 전시회에 참석하는 동안. 탄자니아의 자연 서식지를 포착한 야생동물 사진가의 작품이었습니다. 섹션에 올려진 사진 하나하나가 동물의 감정을 너무 잘 표현해서 프레임 하나하나에 푹 빠져들었어요.
수석 게스트는 자신의 작품을 설명하면서 “이 전시를 방문할 가치가 있는 이유는 벽에 걸린 모든 사진이 이야기를 담고 있다는 점이다. 그리고 이야기를 정의하는 감정, 표정, 행동을 포착하는 것이 사진가로서 우리의 임무”라고 말했다. 그러므로 다음에 어떤 주제를 클릭할 때, 당신의 사진이 그 사람의 이야기를 담고 있는지, 아니면 그 사람의 감정을 표현하고 있는지 생각해보세요.
4. 사진 필수 사항:
나는 초기 단계에서 필요하지 않은 것에 투자하는 아마추어 또는 초보 사진 작가를 많이 보았습니다. 제 개인적인 생각으로는 처음에는 너무 많은 투자를 하지 말라고 늘 조언합니다. 작은 투자를 해서 나만의 기본 사진 키트를 만들어 보세요.
18-55mm와 같은 표준 렌즈, 55-250mm와 같은 장렌즈, 50mm와 같은 블록 렌즈가 포함되어야 합니다. 18-55mm는 처음에 예술을 배우기에 좋은 렌즈입니다. 표준렌즈로서 정상적인 사람의 눈으로 보는 것과 같은 모습을 볼 수 있습니다. 따라서 더 멀리 있거나 더 가까운 물체를 포착하려면 그에 따라 움직여야 합니다.
55-250mm와 같은 긴 렌즈는 정글 사파리에서 야생 동물 사진을 배우면서 더 멀리 있는 물체를 포착하는 데 도움이 됩니다. 50mm와 같은 블록 렌즈는 선명하고 또렷한 인물 사진을 촬영하는 데 도움이 됩니다.
렌즈 외에도 항상 여분의 배터리 메모리 카드와 배터리를 보관하십시오. 이렇게 하면 연속 촬영을 계속할 수 있습니다. 하나의 배터리나 메모리 카드가 수명이 다한 경우에도 계속 사용할 수 있도록 백업이 있습니다. Photron의 스테디 360처럼 가격은 저렴하지만 튼튼한 삼각대에 투자하십시오. 이는 도시 생활은 물론 자연의 장노출 사진을 촬영하는 데 매우 유용합니다.
여행 중에 카메라와 렌즈를 휴대할 수 있는 별도의 숄더백을 구입할 수도 있습니다. 이러한 가방에는 카메라와 렌즈가 손상되지 않도록 보호하는 다양한 하드 케이스 섹션이 있습니다.
5. 인터넷에서 배우세요:
디지털 시대에는 사진과 관련된 정보가 넘쳐납니다. 블로그, 유튜브 튜토리얼, 심지어 온라인 강좌까지 모두 예술 형식을 이해하고 실력을 향상하는 데 도움이 될 수 있습니다. 강좌에 등록하고 싶지 않다면 전혀 괜찮습니다. 블로그나 YouTube 튜토리얼을 참조하여 다양한 사진 촬영 팁과 트릭을 특징과 함께 이해하세요.
내가 추천하는 특정 블로그:
- 디지털 사진 학교
- 사진 아르고스 블로그
- 사진 생활
- 페타픽셀
- Fstoppers
제 영감의 대부분은 시각적 커뮤니케이션에 성공한 소셜 미디어 계정에서 나옵니다. 나는 몇 년 동안 인스타그램에서 그들을 팔로우해 왔고 그들은 여전히 그들의 작업에 일관성을 유지하고 있습니다. 일부는 사진 애호가나 전문 사진작가가 운영하는 개인 계정이고 일부는 영감을 주는 이미지를 게시하는 커뮤니티입니다.
다음 Instagram 계정을 팔로우하세요.
- haram_khor_ – 가네쉬 바나레
- 인도의 사진가
- Oragraphy – 요기 트리베디
- 인도의 거리
- 인도의 일상
- DSLR 공식