이는 가장 복잡한 프로세스 중 하나이며, 혼합 시와는 완전히 다른 헤드와 최고의 자격을 요구합니다. 최근까지 유행하는 마스터링 엔지니어의 비용은 엄청난 금액에 달할 수 있었습니다. 근무일 반나절 동안 마스터링 엔지니어는 믹서가 일주일 동안 받은 정보만큼 벌었습니다. 바다 양쪽의 레이블은 그들의 트랙이 다른 레이블보다 더 크게 들리는 한 막대한 금액을 지불할 준비가 되어 있었습니다. 소리가 클수록 좋습니다. 2개의 트랙에서 10명의 고객 중 9명은 정보 자체에 관계없이 더 크게 들리는 트랙을 선택합니다. 현재까지 볼륨 전쟁은 끝났습니다. -6dB 레벨의 RMS가 한계이므로 더 크게 할 수는 없습니다.
무엇인가요 마스터링 ? 간단히 말해서 출판을 위한 트랙을 준비하는 것입니다. 그러면 라디오나 컬렉션에서 다른 사람 옆에서 자신의 트랙을 들을 때 고통스럽고 당황스럽지 않게 됩니다. 마스터링 자체의 개념은 비닐 레코드와 함께 등장했으며 비닐 디스크 유통이 수행되는 마스터 디스크를 만들기 위한 일련의 조치가 포함되었습니다 제주 유흥.
마스터링을 위해 가장 먼저 필요한 것은 특별히 설비되고 설계된 공간입니다. 녹음실은 여기에 적합하지 않습니다. 스튜디오에서는 모니터가 콘솔 위에 배치되는데 이는 사운드트랙의 사운드에 영향을 미치는 상당히 큰 반사 표면입니다. 마스터링 스튜디오는 스펙트럼의 다른 부분에서 직접 신호와 반사 신호 사이에 위상 변화를 일으킬 수 있는 초기 반사가 없이 음향적으로 설계되어야 합니다. 두 번째는 마스터링 엔지니어가 다양한 음향이 마스터 트랙에 어떻게 반응하는지 확인할 수 있도록 최소한 두 세트의 정확한 모니터 음향입니다. 세 번째는 훈련된 한 쌍의 귀입니다. 넷째, 좋은 마스터링 도구입니다. 귀하의 위치에서 가장 가까운 마스터링 스튜디오를 찾고, 엔지니어와 장비에 대해 알아보고, 누가 작업하는지, 무엇을 하는지 확인하고, 귀하의 트랙을 좋은 손에 마스터링하도록 제공하는 것이 가장 좋습니다. 그러면 어떤 결과를 기대하는지 이해하게 될 것입니다. 그러나 더 자주 우리는 스스로 사전 마스터링을 해야 하며, 종종 이 사전 마스터링이 최종적으로 유지됩니다. 무엇을 해야 할지 안다면 마스터링은 15분이면 충분합니다.
그럼 어디서부터 시작해야 할까요?
문제의 공식화. 당신은 스스로 다섯 가지 질문에 답해야 합니다.
- 스펙트럼 균형의 문제점은 무엇입니까?
- 음악적 밸런스에 문제가 있는 걸까요?
- 무엇이 필요합니까? 흔들거나 노래하려면 트랙이 필요합니까?
- 스테레오 베이스를 확장하거나 좁히고 싶나요?
- 달성하려는 목표를 희생하면서 RMS 수준은 어느 정도입니까?
이러한 질문에 대답하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 하지만 항상 나오는 트랙이 있어요 소리 좋아요. 찾아보시고 참고용으로 삼으세요. 이제 참고 자료를 보고 이러한 질문에 답해 보세요. 이것이 댄스 플로어 트랙, 클럽 댄스 트랙이라고 가정해 보겠습니다. 그러면 대답은 다음과 같아야 합니다.
$ 1. 내 트랙이 더 탁하게 들립니다. 아래쪽 중간과 아래쪽은 덜 펌핑됩니다.
$ 2. 참조 목소리가 줄어들고 드럼 소리가 더 가깝고 탄력있게 들립니다.
$ 3. 레퍼런스가 흔들리고, 그 사람에 비해 내 소리가 느린 편이다.
$ 4. 이미 스테레오 베이스 참조.
$ 5. 참조 RMS -9db에는 – 14db가 있습니다. 마스터링 체인
첫 번째 답변에서 주파수 수정, 균등화가 필요하다는 결론이 나옵니다. 트랙을 밝게 할 필요가 있는데 정확히 3.5kHz, 8kHz, 16kHz 중 어디인가요? 200Hz 또는 80Hz에서 바닥을 풍부하게 해야 합니까? 답은 수정을 수행하고 참고 자료와 비교하여 경험적으로만 찾을 수 있습니다. 두 번째와 세 번째 답변을 보면 트랙에 펌핑이 부족하고 트랙의 템포에 따라 느린 어택과 릴리스를 선택하여 압축을 사용해야 한다는 것이 분명합니다. 제한은 또한 느린 릴리스와 함께 이루어질 가능성이 높습니다. 얼마나 느린가요? 최고의 조언자를 경험해보세요. 글쎄요, 네 번째 대답은 스테레오 기반을 좁혀야 할 필요성을 명확하게 말해줍니다. 위도 손실을 후회하지 마십시오! 클럽 전체의 사운드트랙은 소리가 더 나쁘고 펌프질도 좋지 않습니다. 글쎄, 다섯 번째는 우리가 유치하게 제한하지 않을 것이라고 말합니다.
결정. 이제 우리는 무엇을 해야 할지, 어떤 장치가 필요한지 이해했습니다. 음향에 의해 재생되지 않는 원치 않는 인프로니스를 제거하려면 30Hz 또는 40Hz 미만의 컷 필터가 필요합니다. 5개 또는 6개 밴드 EQ, 스테레오 이미저, 멀티밴드 압축기, 엑시트(옵션) 및 리미터.
EQ 5 밴드. 컷 필터는 이퀄라이저와 결합될 수 있으며 첫 번째 밴드가 될 수 있습니다. 음반을 균등화하려면 밀도를 달성하기 위해 음반이 크고 활기차게 들리도록 하기 위해 중간에 더 가까운 스펙트럼을 따라 범위를 좁힐 필요가 있다는 점을 고려해야 합니다. 마스터링 엔지니어들은 이 기술을 알고 있고 자주 사용합니다. 일반적으로 시끄러운 펌핑 음반은 7~10kHz 이상, 특히 60Hz 이하 대역에서 크게 약화됩니다. 동시에 2x ~ 4-5kHz 범위에서 상당한 부스트(각 경우에 주파수는 실험적으로 선택해야 함)는 트랙의 밝기 또는 뻔뻔함을 제공합니다. 이퀄라이징, 레퍼런스 트랙에 집중하세요.
스테레오 이미저. 스테레오 베이스를 줄이면 밀도와 주장성이 증가하고 결과적으로 음반의 주관적인 볼륨이 증가하며 반대로 확장은 스테레오 베이스 가장자리를 따라 음반을 번지게 하고 공간을 늘리며 아름다움과 볼륨을 추가합니다. 과도한 스테레오 확장은 객체의 위치를 변경하고, 악기의 이미지를 늘리거나 리버브를 후면 영역으로 늘려 모노 호환성이 저하되고 밀도가 손실될 수 있습니다. 어느 방향으로 갈지는 당신이 결정합니다.
중간 수준다중 대역 압축. 다중 대역 압축기는 대부분 음반의 평균 레벨 및 평균 계획으로 작동하여 더 가까워집니다. 부적절하게 사용하면 믹서가 해당 정보를 인식하지 못하도록 악기의 위치를 심각하게 변경할 수 있습니다. 모든 중장기 계획이 가까워질 수 있습니다. 동시에 멀티밴드를 주의 깊게 사용하면 필요한 젤을 얻을 수 있고 모든 조각을 하나로 모을 수 있습니다. 여러 밴드에서 최대 -10-15db 레벨로 작업하는 멀티밴드 압축기는 음반의 다이내믹을 부드럽게 만듭니다. 어택 및 릴리스 시간은 일반적으로 빠르지 않게 선택되며 트랙 속도에 따라 귀로 선택됩니다. 올바르게 선택된 어택과 릴리스는 컴프레서가 트랙의 속도에 따라 “호흡”하고 스윙할 때 펌핑 효과를 생성합니다.
출구. 레퍼런스로 마스터링하는 경우 서브하모나이저뿐만 아니라 익사이터도 상황이나 레퍼런스 트랙에 따라 마스터링 시 선택적으로 적용됩니다. 자극기를 사용하면 음반의 윗부분을 은빛으로 장식할 수 있습니다. 익사이터는 동적 장치이며 이를 올바르게 적용하면 모자, 심벌즈 및 음성 공격에 원하는 선명도를 제공할 수 있다는 점을 기억해야 합니다.
리미터 Brickwall 리미터는 트랙의 전체 다이내믹을 없애고, 사운드트랙의 모든 계획과 관점을 혼합하여 첫 번째 소절부터 마지막 소절까지 평평한 “소시지”로 바꿀 수 있습니다. 이는 일반적으로 RMS -6db 수준의 사운드트랙에서 볼 수 있습니다. 볼륨 전쟁에 참여할 때는 신중해야 합니다! 멀티 밴드 압축과 달리 리미터는 최대 -3-4dB의 피크 레벨에서 작동합니다. 리미터란 무엇입니까? 이는 압축비가 무한대인 압축기의 특별한 경우입니다. 즉, 임계값을 초과하는 신호가 없습니다. 압축기는 파형을 변경하지 않지만 엔벨로프와 함께 작동합니다. 반대로 리미터는 파형을 변경하고 이를 왜곡과 동일한 방식으로 수행하여 원래 신호에 비선형 왜곡을 도입합니다. 최종 사운드트랙에 왜곡을 전달한다는 아이디어는 어떻게 얻나요? 마음껏, 응? 리미터가 조난처럼 작동한다면 왜곡을 듣지 못하는 이유는 무엇입니까? 수명이 짧고 청력이 잡히지 않기 때문입니다. 팝, 록, 댄스 음악에서 피크(-3~5dB)는 예외적으로 타악기를 만들어냅니다. 이러한 피크의 지속 시간은 10-15μs를 초과하지 않습니다. 리미터를 사용할 수 있게 해주는 것이 바로 이 속성입니다. 피크 우리는 단순히 피크를 잘라냅니다. 귀는 수명이 짧기 때문에 비선형 왜곡을 포착하지 않습니다. 오페라 아리아에 -3~5dB의 리미터를 설정해 보면 요새에 가까운 모든 보컬 음표에서 완전한 비선형 왜곡 세트를 받게 됩니다. 제한 임계값이 피크 레벨에서 -5dB 미만인 경우에도 마찬가지입니다. 리미터의 어택은 항상 0이 되는 경향이 있거나 디지털 리미터인 경우 0과 같습니다. 릴리즈가 빠르고 임계값이 낮을수록 비선형 왜곡이 많아지고 소시지가 부드러워집니다. 릴리스가 0이 되는 경향이 있으면 리미터는 각 피크 후에 즉시 복원됩니다. 드럼은 믹스에 깊이 들어가고 RMS는 커집니다. 릴리스가 트랙 속도에 맞춰 작동하면 리미터가 “호흡”하기 시작하고 펌핑이 나타나지만 RMS는 떨어집니다.
앞서 말했듯이 마스터링에는 믹싱과는 전혀 다른 헤드가 필요합니다. 마스터링에서는 악기의 개별 배치를 들을 필요가 없으며 전체 믹스를 들어야 합니다. 베이스를 밀봉하기 위해 200Hz를 높이고 마이너, 패드, 기타, 보컬 등을 터치합니다. 무엇인가를 바꾸면 모든 것이 바뀌게 됩니다. 이 편이나 저 편이 어떻게 변했는지 탐구하지 않고, 들은 내용에 대한 감정과 인상을 추상화하고 생각해야 합니다. 영향력은 우리의 궁극적인 목표입니다.
자신을 통제하는 방법, 차이점을 이해하는 방법 …. 좋아졌나요, 나빠졌나요? 이 마스터링을 위해서는 3개의 트랙이 준비되어 있어야 합니다. 편집기에 동기식으로 로드하는 것이 바람직하므로 쉽게 전환할 수 있습니다. 오리지널 믹스(Original-mix), 레퍼런스(Reference), 마스터드(Mastered)가 있습니다. 트랙은 음량에 대한 주관적인 인식에 따라 서로 완벽하게 균형을 이루어야 합니다. 즉, 그들은 다음과 같은 소리를 내야 합니다.