음악은 독특하며 개인주의와 창의성을 장려하는 동시에 집중적인 비전과 비판적 사고를 요구합니다. 음악은 공개적으로 아름답고 감성적인 영화 멜로디를 만들기 위해 뇌의 한 부분에 있는 음표와 리듬을 해독하는 정신적인 종교 예술에 참여하도록 요구합니다.
악기를 연주하는 것은 시각 청각과 피질 모드, 사고 정신 훈련을 활용하여 세 영역 사이의 연결을 강화합니다. 신경과학자들은 음악가와 비음악가 모두 뇌량, 즉 좌뇌와 우뇌 사이의 연결이 훨씬 더 강하다는 사실도 발견했습니다.
음악가의 혜택을 경험하기 위해 신동이나 천재가 될 필요는 없습니다. 과학자들은 음악 교육으로 유익을 얻고 치료할 수 있는 몇 가지 학습 장애를 확인했습니다.
이러한 장애에 대한 우리의 이해는 단순히 뇌의 왼쪽 반구와 오른쪽 반구 사이에 잘못된 의사소통이 있음을 보여줍니다. 예를 들어 ADHD는 뇌의 세 영역 사이의 신경 자극의 타이밍이 잘못되었다는 것입니다. 시각 청각 및 운동 피질은 음악 연주에 가장 큰 영향을 미치는 세 가지 영역에 속합니다. 따라서 음악 교육을 통한 일관된 운동 요법이 어려움을 겪고 있는 학생의 정신 능력을 향상시키기 위해 무엇을 할 수 있는지 상상해 보십시오. 평균적으로 음악 교육을 받는 사람의 IQ는 음악을 공부하지 않는 사람보다 7.5점 더 높은 것으로 나타났습니다. 음악 교육이 학업 커리큘럼의 필수적인 부분이 되는 것이 중요합니다.
대부분의 신경과학자들은 최대의 이익을 얻으려면 7세 이전에 음악 교육을 받아야 한다고 믿습니다. 음악은 문자 그대로 우리가 배우는 방식을 형성합니다. 생후 1~3일 사이의 아기 18명을 fMRI 기계 안에 넣어 엄마의 목소리를 들으면서 다양한 자극을 가하면서 뇌 활동을 검사하는 실험이 있었습니다. 스캔 결과 아기는 음악 훈련을 통해 뇌의 모든 영역이 자신의 목소리를 이해하는 데 사용되는 것으로 나타났습니다.
우리는 언어의 어조와 감정을 이해하기 위해 음악을 사용합니다. 아시다시피 우리는 타고난 음악적이기 때문에 성장은 우리를 더 나은 사람으로 만들 수 있습니다. 설치 음악은 단순한 예술이 아니라 멜로디를 듣고 감동을 주는 아이디어로 감정을 느끼게 합니다.
음표와 리듬은 어떤 것을 암시하지만 그 의미를 부여하는 것은 듣는 사람의 몫입니다. 음악은 추상적이므로 이해하기 위해 음악 외부의 어떤 것도 필요하지 않습니다. 음악은 사람들이 경험할 수 없는 것들을 창조하고 경험할 수 있도록 힘을 실어줍니다.
그렇지 않으면 음악이 당신을 성장시킬 수도 있고 무너뜨릴 수도 있습니다. 그것은 그 자체로 우뚝 솟아 있고 가르칠 가치가 있다는 것을 이해해야 할 강력한 힘입니다. 그 이유만으로도 새로운 것을 시도할 때 불편함을 조장하고 무한한 가능성을 분석할 때 비판적 사고를 장려합니다. 아름다운 음악을 해석하면서 창의성을 장려하고 자기 훈련과 개인적 성장을 장려합니다.
당신의 재능을 향상시키기 위해 노력하면서 음악 교육이 일일 커리큘럼의 또 다른 부분이 되는 세상을 상상해보세요. 모든 학생들은 점심 식사 후 대수학 또는 합창단 리허설을 마친 후 피아노 수업으로 향합니다. 학생 단체는 더 높은 시험 점수나 더 높은 졸업률을 산출하며 우리가 예측할 수 있는 많은 방법을 제공합니다.
이점이 있지만 우리는 할 수 없는 경우가 많으므로 스스로에게 한 가지 질문을 해 보시기 바랍니다. 음악 교육과 같은 미래 세대에 대한 투자가 어떻게 내일의 풍경을 바꿀 수 있습니까?